初读刘赦先生的画作，在苍茫之外又极细切，深得园林造景之美。
《苏州园林·雪》是静观落雪。林间梢头扑扑簌簌的飞雪，空气之中若有似无的清凉，生命之物皆在冬眠和隐遁。石板小径、假山堆叠、画廊飞檐，悉数盖在雪下，浑然皆白，天地渐阔。近观扶栏数折、细竹两竿、草叶几茎，留下纤净濡湿的墨迹，如线、如痕、如点、如芥，极致精微。园林学家陈从周《说园》中说：“万顷之园难以紧凑，数亩之园难以宽绰。紧凑不觉其大，游无倦意；宽绰不觉局促，览之有物，故以静动观园，有缩地扩基之妙。而大胆落墨，小心收拾，更为要谛，使宽处可容走马，密处难以藏针。”刘赦先生的画作正得园林造景之意。
细读刘赦先生的画作，又觉造境之美。
《苏州园林·雨》是一个烟雨空的虚化世界。画家抟实成虚，舍形而悦影。山石结构凸出，高低参差，或碎或整，以重重叠叠的块面砌出玲珑剔透的感觉，其间烟岚氤氲，在雾雨飘渺中留下恍惚山影。清代画家沈灏在《画尘》中说：“称性之作，直操玄化，盖缘山河大地，器类群生，皆自性起，其间卷舒取舍，如太虚片云，寒潭雁迹而已。”雨后园林，影影绰绰，于扑朔迷离中传达奥妙的天然变幻之意，如入太虚之境。
再读刘赦先生的画作，更具哲理之思。
《苏州园林·白墙》没有画山，只是一道白墙。笔锋在纸上徐徐递接，恭谨而淡然。在造型上只是一个平面，在色彩上只是一片留白，没有云，没有风，没有水，没有人声。这样的笔墨在我们的眼睛与它相遇的一霎，唤起的不是眼睛所看到的空无，而是引人细味追寻的过往，是神韵上的空寂，是时间与思维上的停滞，这个静寂的间隙，让人在远离纷繁尘嚣中得到心灵的喘息和慰藉。黄公望说：“诗要孤，画要静。”在意境和神韵上，刘赦先生的创作对应着文人画诗意性的传统文脉。
在表现形式上，刘赦先生却在探索着对传统笔墨图式的解构和重构。经过千年的发展，传统山水形成了稳定而严谨的图式，讲荆、关、董、巨，讲平远、高远、深远，讲勾、皴、点、染，讲丰富、完备，也讲成了一套规矩与枷锁。刘赦先生的画作却是突破重重传统屏障的新创造。从图式上看，他的创作多是“框景”，尽管空间景物不可尽观，然收束自然景物的最佳视点，进入眼帘的不是一览无余，而是片段惊喜的接踵而来，一座山、一架廊桥、一照画壁、一处花开、一池落英……画家创造了一个个多视角、多方位的审美空间，描绘山水之灵秀，融入自我之精神。在简洁的几何构成布局中，考量着墨色的对比，墨韵衬托着留白，墨色间酝酿着深浅层次的碰撞，看似不经意的营构中隐含着巧思与匠心。
在笔墨技法上，刘赦先生跳出了传统的勾皴技法窠臼，山石以独创的散锋铺排，塑造方块形式的体量感，笔法置换多变，丝丝入扣，一气呵成。堤岸、栏杆、竹枝、荻芦、瓦檐等用的是方向、速度、长短、粗细不一的各种线条，在空白和布局中彰显着不同的力量。那些流畅灵动的露锋线条，细如游丝，衬托着精致入微的点叶，丰富着现代审美趣味，造就了灵性含蓄、超尘脱俗的美。
传统国画中，对于光的处理是比较隐晦的，在表现园林与山居的作品中，刘赦先生以润物无声的方式探索了晨光熹微的轻柔与曼妙。以渍水、积墨、渲染、冲蚀等方法在宣纸上做出朦胧、透明、流动、飞白、浓淡枯湿等各种画面质感，在一些树丛草木中间，墨色重迭、渗化、滴洒，光影流离，天趣透彻。刘赦先生还有一些作品表现了异域的都市、街道、城堡、教堂等，其间对于光的处理更加自由、大胆。他用光线塑造着情感空间，表现着城市的肌理和内涵。铺洒阳光的街道墙面，阴影的空隙所渗透的光带，充分展示了光与空气融合所带来的玲珑与洁静，也对时间流逝和季节的变化给予了象征。
刘赦先生的作品，画面形式是现代的，但是始终透露着淡远宁静的禅意，如静水深流。他的画面里时间似乎是静止的，凝固的，无前无后，无始无终。画作中的每一丝光阴和温暖，都是超乎空间之外直击心灵的美。静默成景，却又意境深远。
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