绘画作为一种艺术，伴随着人们生活观念的转变，对绘画要求也越来越高。不同的材料、方法、技巧所呈现出来的绘画艺术效果也会不同。
绘画是生活的反映，是人们智慧的结晶，从某种意义上来讲，绘画是人们精神生活的真实写照。然而不同的国家有着不同的文化，其绘画艺术也会不同。我国绘画讲究的是“天人合一”“写意”，而西方绘画注重的是“人性的自由”“自然美”，中西绘画有着明显的差异，通过比较中西绘画，将有助于我们创造更加灿烂的文化。
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永、气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现，其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作可称为风景油画，可以分为：自然风景油画、山水风景油画、蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。风景油画的主要手法有挫、拍、揉、线、扫、跺。同时，在风景油画中，注重的是空间感及色彩的搭配，通过技法的合理应用，可使风景油画更具艺术性。
中西绘画差异形成的原因
我国是一个有着悠久历史文化的国，我国劳动人民长期过着朝九晚五、男耕女织、自给自足的生活，他们追求大自然的绿色生活，追求人与自然的和谐。在这样的环境下，我国绘画主要是人与自然的和谐相处中，通过画来揭示我国劳动人民最原始的生活，通过山水画来表达人们对大自然的热爱。也正是因为这种文化的差异，使我国绘画更具独特性。因此，在绘画的整体风格上都是比较舒畅、委婉、安静的。而西方文化追求的自由、狂放，受文艺复兴的影响，西方文化对人权的追求越来越高，他们认为人是一切的主宰，认识是凌驾于自然之上的。为此，西方的绘画主要是以人为主，通过人的绘画创作，来彰显他们心中的人权。同时，在西方绘画中，通过不同的色彩、材料可以更好地表现出人体的独特魅力。
基于水墨山水和风景油画中西绘画的比较
（一）材料的不同
水墨山水分为水墨画和山水画。水墨画指的是纯用水墨所作的中国画，而山水画指的是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。在中国绘画中，讲究的是层次感，例如中国的山水画，通过不同的颜料、笔法，使得山水画中的山水更具有灵性。同时，在水墨山水画中，画家喜欢用不同的水来做调色剂，用柔软的圆头毛笔在极细腻的绢纸、宣纸上作画。水墨颜色的流动性、运笔的灵活性和流畅性，表现出了中国山水画的动感旋律，更易抒发作者的情感，也更能体现笔墨的干、湿、浓、淡变化。如赵朴的《江行初雪图》，是以人物活动为主的山水画，以细笔为工，用墨为主，能有效地勾勒出人物的特征。而西方绘画主要是以油作为调色剂，西方的绘画比较浓重，画布比较粗糙，西方绘画的灵活性与中国绘画相比要略逊一筹。
（二）技法的不同
技法的不同，所创作出来的绘画效果也会不同。在中国绘画中，水墨山水画的技法主要为笔墨，通过笔和墨的相互作用，来提高绘画的艺术性。中国水墨山水画注重的是笔和墨的灵活运用，以笔来勾画，以墨染画，而墨又可分为浓、淡、焦、干、湿五色，通过不同的技法，来表现中国绘画的特色；而西方绘画为单纯的人物和景物，它更注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。
（三）意境的不同
西方绘画侧重于写生，还原于真实存在，这种静态固定观作画能够形成焦点透视，画家通过对对象的观察，通过对真实景物或者人的创作，可以使人产生一种身临其境的感受。而我国绘画注重的是“天人合一”的境界，注重对客观事物所感所悟的自我表现，通过自己对景物的感悟来激发自身的创作，通过创作后的景物来表达自己的意境。如清人李方膺所云：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”中国绘画偏重于遐想，对画的创作不局限于唯一性，可以增加作者的意境和念想。
（四）色彩的不同
在绘画中，色彩可以提高画的意境，不同的色彩所体现出的效果是不同的。在我国水墨山水画中，主要是以墨为主，传统的中国绘画颜色比较单调，主要以黑、白为主，而随着文艺复兴的开始，西方绘画的色彩才逐渐得到了应用。在西方绘画中，他们追求的是个性化，是自由，他们在绘画创作中，喜欢用不同的色彩来彰显绘画的艺术个性。通过不同色彩的搭配，使得原本的绘画更加真实和贴切。
（五）表现内容的不同
不同的文化有着不同的价值观、审美观。就中西绘画艺术而言，两者绘画的内容截然不同。就中国绘画来看，画家在进行创造的时候，偏重于想象，通过作品内容，可以让人联想到许多的东西，例如，在作画的时候，画家喜欢在画的周边点缀一点东西或者留下一些空白，让人们感受一种“画中有画”的意境；而西方绘画追求的是人权，其绘画内容主要根据实物来进行创作和写实。在西方文化中，西方人欲以进取精神达到征服和驾驭客观自然的目的，故此，在西方绘画中，他们的绘画内容主要以人为主，通过对人的塑造来表达他们心中的情感。
中国绘画的创新
（一）绘画的传承
绘画是在我国传统人文的基础上创作和发展而来的。画作为一种艺术表现形式，是我国劳动民族绘画的新创造，有着较强的表现力。伴随着现代艺术的兴盛与发展，绘画逐渐具备了它独有的艺术特性，它具有鲜明的民族性以及强烈的现代感。绘画具有绘画性和工艺性的双重属性，是绘画和工艺相结合的画种。绘画是创作者在传统绘画的基础上利用绘画工艺进行雕琢、加工，使得画具有现代感，符合现代人的审美观。
（二）现代漆画的创新
在这个快速发展的社会里，人们对事物的审美观念也在不断发生变化，尤其是在这个国际化的环境下，我国与西方国家质检的交流也越来越频繁。面对这个竞争日益激烈的市场环境，我国绘画想要更好地发展下去，就必须加大绘画的创新，立足市场发展需求，不断提升绘画的艺术价值和美学价值[9][10]。
（三）手法的创新
在我国绘画中，手法是提高绘画艺术效果的重要手段，作画家利用作画手法进行创作，使得具有其独特的艺术特性。然而我国绘画惯用的作画手法一直是沿用传统的作画手法，使得绘画缺乏创新。在这个经济快速发展的社会里，人们对画的审美要求也越来越高了，为了满足当代人们的需求，作画家在进行创作的时候，就必须加大作画手法的创新，一改以往的作画手法，不断提高绘画的艺术特性。另外，作画家还应当借鉴其他画种的长处，巧妙地把绘画性与工艺性有序地结合在一切，不仅要注重工艺性，同时要注重绘画性，要全面结合绘画技法、造型、构图等进行创作。另外，在绘画创作中，还需要有对传统艺术观念的修养，更需要有执着胆大的创新尝试。
（四）内容的创新
在我国传统绘画中，画所呈现出来的内容大都是反映我国劳动人民对生活的向往以及人民的精神风貌，这是我国一种重要的精神财富。面对这个经济快速发展的社会，我国绘画要想更好地发展下去，就必须在绘画内容上进行创新。只有全新的内容，才能更好地创作，进而创作出有艺术性、有内涵的作品。作画家在进行创作时，就必须加强绘画内容的创新，创作出更适合现代发展需要的作品。
（五）题材的创新
在我国，绘画题材的选择直接影响到了绘画作品的艺术效果。好的题材可以让画家创作出好的作品；反之，不好的题材则会影响到画家的创造。面对这个竞争日益激烈的社会环境，我国绘画艺术要想更好地发展，作画家必须结合现代观念，不能被旧的传统观念束缚，应不断地拓展自己的艺术空间，从绘画的技法、造型、构图、色彩、材料等表现形式，选择恰当的现代艺术题材。
总而言之，中西绘画差异的主要原因就是中西文化的不同，我国主张“天人合一”，注重意境的遐想，而西方追求人权，也正是这种文化的差异，造成了中西绘画艺术的不同。随着国门的开放，我国与西方各国之间的交流也越来越频繁，西方艺术对我国绘画艺术带来了巨大的挑战，而我国绘画艺术要想在这个竞争激烈的国际舞台上站稳脚跟，就必须从手法、内容、题材等方面进行创新，充分挖掘我国文化价值，使我国文化真正地走向世界。
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