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素描在写实油画艺术创作中的运用研究

添加时间:2016/7/14 9:21:14 来源:郑州八一画室
随着人类文明的不断发展和人们对素描认识的不断全面。现阶段素描已经成为独立的艺术形式,不仅可以以独立画种的形式供人观赏,而且成为艺术创作的有效手段。以素描在写实油画艺术创作中的运用为研究对象,对素描在写实油画艺术创作中的具体运用进行系统分析,对现阶段素描在写实油画艺术创作中运用的局限性展开研究,为推动我国素描艺术形式和写实油画艺术创作的发展做出努力。

关键词:素描;写实油画;艺术创作;运用

素描可以分为广义和狭义两种,而现代素描被理解为平面上留下的痕迹或勾画的图形,创造某种视觉效果或表达某种主观意图,其属于造型艺术的基本功,以锻炼观察和表达物象形体、结构、明暗关系等为目的,将素描应用于写实油画艺术创作中,对写实油画的发展具有重要的意义。

一、素描在写实油画艺术创作中的具体运用

(一)素描和写实油画艺术创作的关系分析

写实油画属于具象艺术,是绘画的表现手法之一,艺术家通过对外部物象观察和描摹,与自身的亲历感受、理解等相融合,对外界物象进行再现,所以其与观赏者的视觉经验匹配程度较高,有利于观赏者形成感官上的审美愉悦[1]。素描作为独立的艺术形式,相比油画更加直接间接,对解决人的观察和认知方法、处理画面各种关系具有积极的作用,所以其通常被视为写实油画艺术创作前的必要准备,换言之,素描是写实油画艺术创作的前提,是写实油画预备构图设计的重要工具[2]。素描在写实油画艺术创作中的重要作用,受到徐悲鸿、冷军等国内极具影响力的写实油画画家肯定,徐悲鸿不仅个人在写实油画创作前进行素描创作,如田汉、剪伯赞、邓初民等人的素描肖像;在素描教学中也讲究“默写”;冷军的写实油画艺术创作作品都是基于素描,源于色彩的组合,如《蒙娜丽莎———关于微笑的设计》等[3]。写实油画艺术创作前,如确定作品题材、内容、构图、人物形体关系等都由素描完成,在创作过程中,素描的易难关系、空间关系、虚实关系、主次关系等也需要着重考虑,由此可见,素描和写实油画创作之间具有密不可分的关系。

(二)素描在写实油画艺术创作中画面空间的运用

绘画经历了由表现二维空间特征向表现三维空间特征的过渡,现阶段人们认为只要在绘画中表现出一定的层次关系,就具备三维绘画属性,素描在写实油画艺术创作中画面空间的运用,主要是其可体现明暗、透视、虚实、近大远小、前后等关系[4]。例如达·芬奇《蒙娜丽莎》中运用素描的明暗关系,使画面人物的立体感较强;运用素描的虚实、前后关系等使画面中人物背景产生了空间;达·芬奇《最后的晚餐》中运用素描透视关系,其以画面中的基督耶稣作为几何系统的中心,恒结构画面的对角线焦点即中心消失点时耶稣的头部,在中心消失点做水平线和垂直线可以确定其最终灭点集中在人物的左眼附近,利用透视关系,形成视觉的聚焦点;米勒《拾穗者》运用素描的明暗关系和虚实关系,使画面中前三位拾穗者的立体感更加强烈,远处人物的若隐若现使空间效果在无形中被扩大;陈逸飞和魏景山创作的《占领总统府》运用素描的透视关系、近大远小关系、虚实关系,展现出宏大的画面空间,而且透视性更加强烈[5]。写实油画艺术创作是将现实空间中真实存在的物体通过平面展示,所以其对空间气息的依赖性较强。素描在空间关系方面的作用,有利于体现物象的空间和体积,给人视觉上带来震撼,所以素描在写实油画中空间关系方面的运用,是由写实油画基本功能决定的。

(三)线在写实油画艺术创作中的运用

写实油画艺术创作奇高阶段,画家通常利用素描中的萧条对物体或任务的基本形状进行描绘,在后期创作的过程中利用物体的轮廓线实现物体画面的转折,突出画面的整体性和空间性,对素面轮廓线虚实的处理直接关系到画面是否和谐、生动,是否能由主体形象全面表达画家的核心思想[6]。例如荷尔拜因《死神之舞》,通过运用素描中的线条,对画面人物的内在品质进行了深度刻画;梵高《从蒙马约俯瞰拉克洛》中,利用黑与白色的鲜明对比使人产生震撼感,将画面中的田野、树木、山脉等用节奏、形态等方面存在差异的线条和点的组合表达,使原本复杂的自然画面在平面上有序且“存在生命”;其后续写实油画作品《向日葵》《邮递员罗林》等都通过对线条的运用,使其对生命的热爱得到有效的表达。客观事物中不存在的线,通过画家对形象的抽象想象得到组合和运用,线是实现形的转折的最简便方法,例如在物象被较黑暗的背景衬托的情况下,其周围会形成暗调的轮廓,此时线在暗调环境中被融合,成为物象和背景的临界。

(四)素描在写实油画艺术创作中形体的运用

形状和轮廓通常被视为素描的基础,在绘画中通常将形视为平面形、体视为立方体,可见在绘画中形可以脱离体而单独存在,而体必须要以形为依托,形体结构即形体占有空间的具体方式。通过对早期文艺复兴绘画作品或古典油画作品进行观察可以发现,形的根本问题即素描问题,古典油画大师基本上在素描方面也取得了较高的造诣,其写实油画中的景象虽然都是客观真实存在的,但在艺术创作的过程中其会将自身对景象的认识、理解等用线条、笔触、激励、块面等绘画性语汇进行表达,这种对素描的运用方式在现代写实油画艺术作品中也普遍体现。虽然在对绘画语汇的具体运用方面存在差异,但画家都通过对绘画语汇的运用反映其内心理解,突出画面的真实感。可见素描在画家剖析、获取对象的过程中获取了除色彩外的全部内容[7]。例如安格尔《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》等写实油画作品,都对曲线和形进行了有效地运用,特别是后两部作品利用大量的圆形图案、形体关系使画面的突出性和整体性更加强烈;在写实油画发展初期,人们将其定义为着色的严格素描,随着后来其形体和色彩的逐渐分离,使写实油画成为独立的艺术形式,但素描的运用仍是写实油画造型和单纯色彩结合的载体,其形体的创作仍依靠素描完成[8]。由此可见,素描在写实油画艺术创作形体中的运用,是写实油画自身特点的体现,是写实油画色彩运用的基础。

(五)素描草图在写实油画艺术创作的内容、题材和构图中的运用

通过大量画家写实油画艺术创作过程分析可以发现,素描作为单色画通常是画家创作时的草稿,换言之,是写实油画画家在艺术创作前的草图,其自身也具有一定的审美价值,所以在写实油画艺术创作的内容确定、题材选择、色彩运用的过程中或准备阶段都会有意识地运用素描。例如达·芬奇在进行后期的人物写实油画创作前,进行了大量的人物素描练习创作和草稿,使人们对其油画艺术创作的构思和过程产生一定的了解。例如其现阶段已经失传的作品《圣母子、圣安娜和小约翰》在创作前期,达·芬奇曾进行了大量的素描草图创作,在素描中他逐渐突破过去对圣母的理解,并建立了富有母性关怀色彩的写实性向。通过对圣母形象的线条勾勒,使其内心的虔诚和慈爱得到体现;通过对达芬奇写实油画创作过程的研究可以发现,其几乎每一幅作品在创作前期都进行了素描创作,而且素描作品的艺术价值也非常高,这不仅为其写实油画艺术创作奠定了深厚的基础,而且为现代对写实油画创作过程研究提供了有价值的依据。丁托列托《银河的诞生》在写实油画创作前也进行了素描创作,通过对其素描草稿内容可以发现其画面上半部的人物数量较多,而右下角主要选材为远景,通过稀疏控制,使不协调的画面协调化;克利斯托芬诺·阿罗里《圣朱理安的款待》中的人物和动作在其素描草图《立着的男子》中得到直接的体现,可见克利斯托芬诺·阿罗里在写实油画艺术创作前也通过素描确定主题、内容等,而且从其素描草图工艺可以看出克利斯托芬诺·阿罗里在素描方面也具有较高的水平;委拉斯贵支也在写实油画创作前,在画布上进行素描草图构思,并反复推敲,所以其虽然创造了大量的素描草图,但现阶段并不常见,从其写实油画作品中仍可发现素描构图的踪迹。我国当代写实油画画家在创作的过程中能够同样运用素描作为进行构图、确定主题和色彩的主要工具。例如王沂东在写实油画艺术创作前会画一定数量的素描草稿,利用素描草稿整合其创作的想法,使其写实油画在创作的过程中相比人物的外部轮廓,更加突出人物内心的想法和状态,其在素描的过程中要求造型准确、特别是人物头部的刻画,通常将重色调子运用于人物头部周围,以此使人物的形象更加鲜明,达到人物眼神传神、形神兼备、突出效果的创作目的。通过对其素描作品和写生油画作品的对比观察可以发现,其素描草稿对写实油画的内容、题材、构图、表现形式等方面都有较明显的影响。通过上述对国内外和不同时期写实油画艺术创作过程中对素描的运用介绍分析可以发现,写实油画画家在写实油画艺术创作前,通常要完成多幅素描细做练习和素描草图研究,并对草图进行反复修改和完善,可见素描在写实油画艺术创作内容、题材、构图等方面都要得到运用。

二、现阶段素描在写实油画艺术创作中运用的影响

(一)素描水平的差异,对写实油画艺术创作的发展产生影响

通过对写实油画方面造诣较高的画家分析可以发现,其素描水平也相对较高。现阶段在我国高等院校入学考试中也通常将素描作为写实油画专业重要的检验标准,实践证明,素描方面水平不达标在写实油画艺术创作的过程中很难达到预期的表现效果。例如,在写实油画创作过程中,不能有效地将素描中形体和后期的颜色有效结合,写实油画作品整体将平庸无奇,整体创作的价值也将严重缩减。而写实油画画家自身的素描水平差异对其进行写实油画艺术创作能力会产生直接的影响,在写实油画艺术创作过程中对素描的运用能力、效果等也会受到此方面的影响。
素描写实
(二)素描画风的差异,对写实油画艺术创作的风格产生影响

梵高在素描中对线条的运用讲究奔放有力,自然和谐,所以其创作的写生油画作品《夜间咖啡店》《洛·克罗田野》《阿尔的小屋》等也进行了大量线条的运用,使画面的轮廓、层次和主题等更加清晰,将其内心的情感通过线条长短、粗细、虚实的搭配得到较全面的传达;阿尔布雷希特·丢勒在素描绘画中强调线条的力度,所以其写实油画作品《93岁老人像》在体现一丝不苟的画风的同时,所运用的线条均肯定、有力,而虚实的变化相对被淡化;尼古拉·伊万诺维奇·菲钦在素描的过程中讲究线条和块面等绘画语汇的运用,所以其写实油画作品也对此列绘画语汇进行了大量的运用,而且线条运用随意、准确、富有变化和表现力;弗洛伊德的素描作品和写实油画作品都讲究显露笔触、对人物的心理特征进行挖掘和再现。通过对大量画家的写实油画艺术作品和其素描作品对比分析可以发现其创作技法具有高度一致性,通过其独特的绘画技巧形成其具有代表性的创作风格,可见素描在写实油画艺术创作中的运用,对写实油画的创作风格会产生影响。

(三)素描理解方式的差异,对写实油画艺术创作的表现手法产生影响

不同的画家对素描的理解存在差异,同一画家在不同阶段对素描的理解也并不完全相同,所以其在写实油画创作过程中具体应用的表现手法会出现差异。例如荷尔拜因认为素描创作主要在于线和面,所以其写实油画作品通常以线和面作为创作的主要表现手法,并不断强化线条在形体造型方面的精准性;普吕东强调素描中的明暗造型,所以其写实油画作品多运用明暗渐变表现方式;丢勒认为素描不应过于重视虚实,所以其写实油画作品线条造型以坚实为主;徐芒耀注重素描的明暗虚实关系,所以其作品中都可以发现细微的明暗关系变化。由此可见,画家对素描的认识差异会导致其在写实油画创作中的侧重点发生差异,写实油画的表现手法进而不同。
素描写实
三、结论

通过上述分析可以发现,素描在写实油画艺术创作中的运用对写实油画的发展具有重要的作用,但其自身的局限性也限制了写实油画的发展,所以在写实油画创作的过程中应有意识地对素描的优势进行挖掘,对其局限性有效避免,推动写实油画艺术形式的不断发展。
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