积跬步，至千里之四：转型与升级——教师美术教育改革措施和建议
添加时间：2016/8/17 9:01:12 来源：郑州八一画室
转型与升级——美术高考培训改革措施和建议
众所周知，“师范师范，学高为师，德高为范”，高师美术教育的目标就是为国家培养德艺双馨的优秀美术教师。如果把高师比作工厂，那么“师范生”就是高师生产出来的产品，但现实是许多“产品”成了“次品”，甚至“废品”，就是难以成为“精品”。因此，高师的育人制度、观念和课程设置，需要有“质”的改变和提升。在目前高校大力倡导培养“应用型”人才的背景下，许多人狭隘地认为师范生不具备“应用性”。其实教师职业和其他职业最大的不同，不过是“应用”他们的地方主要是学校、培训机构、政府等事业单位，而不是企业工厂，其“技术含量”就在于“善教善学，与时俱进”。因此，充分考虑用人需求，以结果（就业）为导向，对培养教学、研究“双师型”教师大有裨益，也是时代的召唤和高师教育发展的方向。美术教育尤其如此。那么，高师美术教育应如何改革才能与中小学美术教育对接呢？
（一）转变观念，关注教育重于关注艺术
由于中国高校美术教育体制受前苏联影响较深，注重学科本体和技能学习，倾向于培养专而深的“艺术家型”学生；而且近年艺术市场活跃，销售艺术品带来的收益远远大于教学所得，拨动了许多高校教师“为市场而创作”的心弦，主要精力不能集中于教学，或教学没有照顾到人才培养的需要，带有很强的个人性和随意性。加之，高师由三级师范向二级师范过渡，实则将从前举全校之力去打造的师范专业，降格为二级学院的事情，缺乏宏观调控，最终牺牲了师范主体特色和优势。
因此，对于高师美术教育而言，美术学院的行政管理人员和教师队伍，都要树立为“教学”服务的观念，理性分析和研究社会发展对中小学美术教育师资新能力、新规格的需求与自己工作的关系，摒弃“傲慢与偏见”，回归教育现场，以问题研究为中心，由“指导者”变成“服务者”，将“美术教育”视为“通过美术的教育”。即“美术”是媒介，“教育”才是本质，自觉形成关注中小学美术教育发展演进的教研氛围。
（二）延长学制，锻造师范精英
目前，中小学美术教师的供求关系，结构性差异和地区差异明显。一方面中小学需要全面而优秀的美术教师，另一方面农村和经济欠发达地区严重缺编。而要达到高师美术教育人才的“精英化”，一个重要的手段就是以医学人才培养为参考，延长学制，向“教师硕士化”方向发展。如世界经济合作组织（OECD）的调查结果显示：连续在阅读和科学两方面称霸世界的教育强国——芬兰，就有着最严苛的教师选拔标准——自1979年开始，教委会就定调，中小学老师属‘研究型’，必须具备硕士学历。师资教育从原本的3年延长为5年，学生高中毕业申请师范院校时，还必须通过层层面试，确认有教学热忱与创新思维，才能挤进录取率仅为10%的教师窄门。而美国也有300多个高等院校正在使用该模式。
如果借“用餐”来比喻高师人才培养的话，那么学制的延长就意味着有较为充足的时间，让学生“吃饱”。例如采用“4+X”的方式，如4+1，相当于“3年专科+2年本科”；4+2或4+3，采取的是本硕连读的方式；4+2（3）+3（4），则是硕博连读的方式，以此来保证师范生成长的时间和环境，贯通大、中、小学各层次的美术教学、研究和实践，趋向师范生“精英化”的培养目标。
（三）创新课程体系，升级教学内容
当然，有了学习时间的保证，更要有优质的“菜单”，即教学内容。
笔者以为，通过选修课来分流学生的志向，凸显各自的专长，区别培养，是较为有效的课程体系变更的基础，教学内容的针对性也会有所加强。在保证教育学、心理学、微格教学、美术教学法等师范课程的基础上，作为拓展课程的美术选修课应提供差异化选择：以城市中小学为对象的教师培养，应有“宽视野、高标准”，具备网络、学校、美术馆、博物馆的资源整合能力，选修课件制作、动漫、城市规划、建筑设计、视觉传达设计、社区美化等课程；以农村中小学为对象的教师培养，应能“因地制宜，开发美术课程”，选修简笔画、板书（黑板、白板）、美术字（书法）、手工（剪纸、拓印、橡皮章等）、乡土综合材料运用等课程，这将是高师美术教育今后发展的着力点，在一定程度上具有填补空白的意义；以校外美术培训机构为对象的教师培养，应具备“开拓市场，提升服务，教学与管理水平兼备”的能力，可选修艺术市场、教学管理、教育培训等课程。如此一来，就改变了原有课程体系中“繁、难、偏、旧”的状况，以职业为导向，打造“适合”各领域的美术教育师范生。若美术学院不能完成各方向全部课程的开设，可利用综合性大学的优势，指导学生跨学院、多方式选修，解决“菜好不好吃、对不对口味”的问题。
此外，高师实习也大有文章可做。师范生最重要的缺陷在于“实战”经验的不足，教学管理能力弱，教学策略应变性差等。这种状况可以通过以下办法来改良：首先，参考教育学院师范人才培养模式，分散实习与集中实习并举，每个学期的每周均可安排实习，由半天到一天，直到毕业前的12周集中实习，改变“学以待用”的盲目学习状态，形成“以用促学”的良好动机，提供“消化、反刍”课堂的时间和空间，解决“吃了菜，有没有吸收营养”的问题。
其次，职前教育和职后教育并重，前者是“生产产品”的过程，后者是对“产品”进行“保养和维修”的必要措施。只有两者结合，才能防止职业倦怠，保持持续学习心态和对创新思维的渴求。
（四）以活动和项目贯通大、中、小学美术教育
高师美术教育专业学生，在校园里已是大有用武之地。例如可以结合社团活动，介入校园艺术节、板报、环境设计等项目，或者结合中国的传统节日、庆典、集市、交通、会议等主题，挖掘、展示本土文化，烘托节日气氛。
特别在一些美术教师缺乏的学校，高师可以委派学生去“文艺支教”，开展“美术下乡”共建项目，帮助中小学建立起常规美术课程体系，发现美术资源，组织美术活动，编撰校本教材，培训兼课教师，带动其发展。高师的这种持续参与方式，一方面解决了中小学美术教育师资缺乏的问题，另一方面又锻炼了师范生的教学、管理能力，积累了教研经验，为日后的正式工作打下基础，实现高师与中小学美术教育的对接与协同发展。
综上所述，国家振兴，教育为本；教育振兴，教师为本。为了中小学全民美术教育“将艺术知识变成人文知觉，将审美价值升华为核心素养”的目标，高师美术教育要与它统一节奏，深度协调，主动衔接，多研究十余年来的中小学美术教育发展理念与措施演进，“积跬步而至千里”，缩小“理想与现实的差距”，塑造新型的、着眼未来的、善于“奔跑”的美术师范生。
