艺术风格学与美术史分析
添加时间：2016/9/3 9:08:08 来源：郑州八一画室
艺术风格学与美术史分析
随着20世纪70年代西方的“新艺术史”的出现，以艺术家、艺术作品作为艺术史的重点内容“旧艺术史”受到冲击。艺术风格学被作为美术史研究的重点问题，对美术史的未来发展产生了重要的影响。新艺术家与老牌艺术家的侧重点有所不同，他们主要将理论的阐释和方法作为艺术史的核心内容，然后利用方法论分析美术史的现象，从此美术史的发展进入了一个崭新的阶段。深入剖析艺术风格学的具体内容，研究美术史的发展历程，从而使人们更加深入地了解艺术风格学与美术史的深刻内涵，为日后进一步透析二者做准备。
艺术风格学，是指研究艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作品、格调和气派的学科。美术史，是指研究美术的历史发展及其规律的科学。艺术风格学在美术史上占有重要的地位，对艺术风格学进行深入研究，也有助于美术史的长远发展。
一、艺术风格学概念及其发展历程
艺术风格是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，它统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志之一，也是衡量艺术家在艺术上水平高低的基本标准。
艺术风格学作为美术史的基本概念，它的方法开始于19世纪末20世纪初，艺术风格学的发展是一个循环渐进的过程，在这发展过程中有三名学者最具有代表性意义，下面就对这三名学者所提倡的艺术风格学中的内涵作出简要的介绍。
（一）李格尔：艺术风格学的初步确立
李格尔，19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家，维也纳艺术史学派的主要代表人物，是现代西方艺术史上的主要奠基人之一。在李格尔短暂的学术生涯中，他主要投身于对艺术科学的理论探索，并获得了很高的成就。李格尔被当代西方艺术史泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔创作的独特性，开始了艺术史上一个新的格局，他所创作的每一部作品都改变了19世纪艺术史的写作方式，为当今世界仅有。被公认为现代艺术史上的里程碑。
1893年李格尔发表了他的重要艺术著作《风格问题》，此部作品主要是对东方地毯和欧洲民间纺织品的考察和研究。李格尔主要研究当时以森珀为代表的唯物论关于几何纹样的产生归于编织物技术这一问题，李格尔认为物质技术并不是艺术产生问题的主要原因，他将当时各地纹样装饰图案的发展状况一一罗列，并进行详细的分析，提出了“艺术意志”理念，被当时人们广泛关注。李格尔认为所谓的艺术作品就是人们根据特定的历史和社会的条件与世界相互抗衡的态度，这种态度就是通过艺术意志创造出来的。李格尔利用这一理念重点对艺术风格自身的发展历史进行分析，对当时社会产生了很大的影响。
另外，李格尔的另两部作品《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》也系统概述了“艺术意志”这一核心理念，为艺术史开辟了新的发展方向。
（二）沃尔夫林：艺术风格学的发展与成熟
海因里希·沃尔夫林，瑞士著名的美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人，被评为继温克尔曼、布克哈特之后第三位伟大的艺术史家。沃尔夫林对艺术风格学的研究主要在于对普遍的风格特色进行研究，而不是对单独的艺术家进行分析。他将作品形式分析、心理学和文化史这三者有机地结合在一起，希望建立起一部“无名的艺术史”。
沃尔夫林的学术特点主要是利用方法论在实际中的应用对艺术史进行深入地了解，并且运用形式分析的方法对艺术风格做出了宏观比较和微观比较，对艺术中风格发展的说明产生了重大的影响。他的做法被广泛人群关注并采用。
沃尔夫林在《艺术风格学——美术史的基本概念》中，将文艺复兴以及巴洛克艺术作为主要研究对象，并选择大量具有代表性的图式，经过不断地分析和研究，总结出对艺术风格史具有重要意义的五个对立基本范畴。这五个对立的基本范畴就是：线描和涂绘、平面和纵深、封闭的形式和开放的形式、多样性的统一和同一性的统一、清晰性和模糊性。沃尔夫林运用这五个对立基本范畴对文艺复兴和巴洛克艺术进行比较，起到了意想不到的效果。沃尔夫林认为艺术史就是“无艺术家名字”的艺术史，应当首先研究个别的艺术作品，从而分析风格的逻辑发展。
（三）滕固：将艺术风格学引进中国
当国外已经建立起成熟的艺术风格学时，我国的艺术风格学才刚刚起步，远远达不到国外的艺术效果，而将艺术风格学引进中国的人就是滕固。
滕固，早年毕业于上海美术专科学校，后留学日本，主攻文学和艺术史，并获得硕士学位。他是我国颇具盛名的美术理论家，擅长诗词书法，喜爱画荷，著作十分丰富。
中国的艺术风格学受到历史条件的制约，真正发展的时间是从20世纪80年代开始的。因为滕固留学德国，对艺术风格学就有了一定的基础，所以他将对西方影响深远的艺术风格学引入到中国。滕固主要运用了沃尔夫林的艺术风格分析法，他根据风格进行时间段的划分，从而改变了绘画史保守陈旧的结构，使中国美术史的发展焕然一新。他还着重强调了风格在绘画上的地位，认为风格构成了美术史的整体外貌，正因为它形成了一部完整的美术史，也就呈现了一套完整的风格发展史。
二、艺术风格学的研究案例
滕固作为最早将艺术风格学带人中国的引进者，仅仅是对艺术风格学经过认真分析后的结果，而不是对艺术风格学愚昧的崇拜。滕固在他的众多作品中，将图像学方法和风格学方法、内向观方法和外向观方法、科学方法和审美方法这三者进行有机结合并较好地利用起来，达到了很好的效果。不过，将艺术风格学发挥到极致的人物应是方闻，方闻身在西方环境下，所以就会对李格尔以及沃尔夫林的艺术风格学有一定的了解和掌握，他更容易对这二者的风格进行深入剖析。经过一番研究后，方闻决定将这些人的艺术风格学引入到中国的书画鉴定领域中去。
方闻在《心印》一书中通过对“时代风格”这一概念的理解，将中国的山水画历史分为几个发展演变阶段：首先是宋代图画的在现，然后是元代书法的发展，之后就到了明代的复古主义以及清初的整体集合。对于各个时代都需要挑出几个具有代表性意义的画家以及他们所对应的时代风格，这种发展现象有利于更好地反映中国文化史的发展历程。
通过一些具体案例的分析，体现出方闻通过利用典型的艺术风格学的方法论对我国的美术史进行研究，他巧妙地使用历史材料，运用图片对比和形式结构的方法，说明艺术风格学在我国美术史上的重要地位。
三、分析美术史的发展过程
美术史的研究内容十分广泛，它是包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、篆刻等多种美术种类的历史，涉及多数的美术家、美术作品、美术理论、美术思潮以及美术流派等各方面内容。其实，总体来说，美术史就是研究与美术有关的各个事物的历史，美术史与历史学息息相关。
美术有极大一部分作品来自于民间，美术的界限部分地域种族，西方国家的西洋画、油画，中国的水墨画、剪纸，都属于美术的范畴。有的美术内容包含一些音乐的成分，美术与音乐的恰当搭配更能体现艺术的魅力，使人们印象深刻。
现在世上保存最早的美术史文献开始于古希腊人，表现美术史的萌芽时期的作品是普林尼的《博物志》（公元1世纪），以列传的形式解说名作，以及鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》（2世纪）。文艺复兴时期G.瓦萨里所著《艺苑名人传》被视为早期较完备的美术史著作，作者被世人称作美术史之父。G.瓦萨里把“产生、完成、衰落”这样一个古代循环概念完美地引入美术史中。
近代意义上的美术史开始于德国人J.J.温克尔曼的《古代美术史》（1764）。他通过研究存留下来的遗物，利用遗物样式的变迁研究美术史，在他看来，民族、国别、宗教以及风土人情乃是美术发展的必备因素。因此，在较长一段时间里，人们着重研究美术样式变迁的原因，之后一般都将原因归咎于民族、环境、时代这三个方面。19世纪开始，美术史被正式列为大学课程，并建立起了一套系统完备的研究方向。
四、分析将艺术风格学引入美术史的研究
艺术风格学的方法论已成为对我国美术史研究的一项有利的成就，对我国美术史的分析提供了良好的分析渠道。
艺术风格学方法论所作出的贡献可分为两个方面：其一是把“艺术作家本位史”转变为“艺术作品的本位史”的理念，通过运用此观点理念对史料进行大体的梳理，这样就给美术史的发展历史注入了新的力量，也给美术史的研究带来了新的观点；另一方面，根据风格的演变，将作品置于历史中进行分析，为早期中国画中所出现的断代问题提供了可能。
艺术风格学是从西方文学中引入中国，属于舶来品，它虽然在西方处于一个良好的发展势头，但对中国来说，在其运行方面还是存在一些问题。一方面，李格尔、沃尔夫林的风格图式主要运用在一些准确可靠的代表性著作中，它们如果应用于研究那些还没有经过证实的作品以及有可能存在的断代问题还是有些不合时宜；另一方面，西方的艺术风格学虽然传人中国，但当时中国自身还存在一种风格，这两种风格如果相互融合时，没有出现比较明显的差异，这二者之间的区别就会变得模糊，那么这种风格技巧就会变得僵硬，就会对我们的思维造成阻碍，也就失去了对艺术的内在心灵感悟。
根据上述所说，来自西方的艺术风格学对中国来说是一个挑战，也为中国打开了一个崭新的方向。西方的艺术风格学可以带来优势，但也会面临问题，需要我们多动脑筋，认真思考，攻破它有可能带来的不利影响。
五、结语
综上所述，艺术风格学源于西方，也是以西方作为研究的起点，所以有些内容并不适合对中国美术史的研究，这是我国对西方风格的一次探索和尝试，需要我们认真对待，取长补短，解决问题。坚持认真负责的态度，一切从实际出发，实事求是，才能更好地利用西方艺术风格学，深化研究中国的美术史。
