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[推荐] 浅议美术高考素描训练

添加时间:2016/10/29 9:31:45 来源:郑州八一画室

素描是美术高考必考科目之一,主要考查学生的构图、造型、审美及表现能力等。如能训练得法,就可以有效地提高素描成绩。郑州八一画室在此就从构图、造型、表现能力等教学方面进行探讨。

回顾近年美术统考的素描考题,基本以静物类为主。可见,统考考察的还是基础,主要考查学生的构图、造型、表现及审美等能力。所以,只要平时紧抓基础,训练得法,素描成绩就可以大大提高。

一、构图训练

构图在素描考试中一般占20分左右,构图的好坏直接影响画面的效果,抓好构图训练是教学的关键。

1.取舍、位移的训练

构图就是画者在一定空间范围内,把要表现的物体进行合理的安排。构图要有美感,首先要学会主观地取舍和位移。也就是说,并非把现场所看到的物体一成不变地照搬进画面,要选定主体与配角,在不违背“多样统一”的原则下,通过位移或主观取舍的方法,使物体之间产生均衡、呼应、疏密等美感。并作大量不同形式的构图练习,掌握横、竖构图运用的规律,强化学生的构图意识。如:具有稳定性的三角形构图,具有动感性的s形、z形等构图练习。

2.小画面,大构图的练习

有人说构图就是在混乱中寻找次序、找美感。经过一段时间的构图练习后,要逐渐增加难度,进行量化压缩式训练,强化学生的唯美意识。即给出大量的物体,在八开纸上进行压缩式构图,要求学生抓好物体的主次、疏密、层次等关系,培养学生的思维、概括能力。哪怕是一张平常的构图练习,也尽量使画面成为一张能小中见大的艺术作品。

二、造型能力的训练

受全因素素描的影响,学生容易对黑白灰等明暗色调产生兴趣,而素描中的造型、结构等本质因素往往被忽略。一些学生急功近利,只追求光影的效果,而导致形不准,甚至改了又改,都达不到正确的形体标准。而结构、明暗素描的穿插训练法则能有效提高造型能力。

1.结构、明暗素描的穿插训练

素描可以分为结构素描和明暗素描。所谓的结构素描就是在舍弃明暗的基础上,从基本形体结构入手,对事物的形体结构、比例、空间透视等因素进行分析概括。以线为手段,透视为基本法则,通过线的虚实、粗细来构建物体的空间,把看得见的和看不见的那部分都表现出来,将自己对事物的感性认识升华为理性认识。结构是形体的基础,理解了形体结构才能把造型画准。但明暗却是在形体结构基础上的深入表现,有了明暗,素描才会表现得更加完美。所以,结构素描与明暗素描穿插训练,有助于造型、素描能力的提高。课程设置一般是由简单到复杂,由从静物结构素描到静物明暗素描,由头像结构素描到头像明暗素描等穿插练习,这就可以避免学生因为不理解形体结构而导致的形不准的问题,对于学生来说是极其有益的。

2.长、短期作业的训练

素描统考一般为3小时,短期作业是我们教学的主要方式。特别是在初学阶段,如果画长期作业,很多学生就自然会出现“磨洋工”的现象,不是死抠局部,画腻了,就是画花了,能否通过短时观察抓住第一感觉是非常重要的。短期作业虽然时间有限,但却能使人紧张投入,容易激发作者的表现欲。为了能让学生一气呵成地把自己的激情表现出来,我们要求多做短期作业,不允许学生慢慢磨,以便能提高他们的概括能力以及整体意识。

短期作业的目的在于表现,而长期作业却意在研究,有利于我们反复推敲物体之间的各种关系,来弥补短期作业中的不足。在高二阶段,短期作业中应伴以适量的长期作业。由八开的结构素描到半开的明暗素描练习,由短期作业转向长期作业训练,把长期作业作为短期作业的有效补充体,多角度地解决短期作业中存在的问题。

三、表现能力的训练

素描的表现能力主要来自于敏锐观察能力,就像人们常说的那样:素描是一个比较、比较、再比较的过程,素描的观察方法直接影响素描的效果。

1.学会观察和对比

面对一组静物,应怎样观察?怎样表现?对初学者来说,要一下子把握静物中各种复杂的变化关系是很难的,大多数人会眼花缭乱,主次不分。所以,在摆放静物时,教师要先树立一定的对比意识。造型雷同的器皿尽量不要摆放在一起,以便通过物体的形态(大与小、高与矮、方与圆等对比)、质地(粗糙与光滑的对比)、色调(黑与白、深与浅等对比)的差异来唤起学生的对比意识。学生动笔之前,要求先作定点观察,从整体到局部进行比较,再选择不同的角度进行对比观察,通过物体之间诸种因素的比较,掌握静物的基本关系,做到意在笔先,正确地把物体特征表现出来。

2.学会理性表现

素描的表现方法有很多,有以形态基础为主的形态整体推进法、也有以光影为主的光影整体推进法,还有局部推进法等。无论用哪种表现方法,黑白灰始终是素描表现的基本要素,但学生往往把注意力集中在黑与白的色阶上。曾经有个“半路出家”的学生,是这样总结他的素描心得:“素描要黑白分明,才能在众多的考卷中脱颖而出,所以,我把黑的画很黑,白的我留得很白。”这样理解素描显然有点肤浅,黑白灰是光源照射下物体所产生的最基本的三种色调,缺一不可。素描有了黑白灰,物体才会有立体感、层次感。但实际上,我们眼睛所看到的光源变化往往比“黑白灰”还要丰富得多,光源的强弱变化使物体所产生的色调就有“五大调子”,如:明暗交界线、投影、反光、高光、中间面等。尤其是对中间面灰调的表现,由于光的变化,灰调也不可能只是一种灰色。总之,从暗部到灰面,黑白灰色阶推移变化越丰富,物体的层次感、质感就越强。

素描是侧重于理性的,正如人们所说的那样:“艺术源于生活,高于生活。”素描并非单纯的技术训练,仅仅“画得像”还是不够的,素描还需要一点理性的思考。得让学生学会想点什么,要有意识地拓展有创意性的训练题材。如:以我的书桌、厨房一角、与报纸在一起的静物等素描题型进行训练,来打开学生的思维大门。哪怕面对的是只有瓶瓶罐罐的静物,也要把它画得合情合理,想象地给画面添加个窗口、桌面、地板或墙角等,使画面充满生活气息,成为一幅富有美感的创作。

3.学习大师作品,丰富表现手段

列奥纳多曾说:“能模仿的人才能有创造。”可见,临摹是素描训练的必经之路。目前高考市场中的辅导类画册虽多,但良莠不齐,不好的还会误导学生的审美方向。因此,“师古人”,向大师取经,也是提高美术水平的一种方法。

从古典主义到现代,素描都呈现了多种多样的风格。从门采尔到塞尚,几乎每位有成就的画家都创造了与众不同的表现方式,在他们的作品中或多或少能看出他们的情感和个性。换而言之,艺术的本身就是感性的,它需要感情的投入。哪怕面对同一形象,每个人对事物的感觉、看法不一样,表现的形式特点也不可能一样。哪怕是同一个老师带出来的学生,在表现手法上也要避免造就“千人一面”的单一风格。因此,教师可以根据学生的喜好,挑选不同风格的作品进行临摹或参照某种风格进行写生。这样,既可以学习各种完美的表现手法,提高审美能力,又可以丰富学生的表现手段,形成自己的美术风格,呈现百花齐放的艺术特点。

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