美术高考专业训练中多数学生在训练到一定阶段后，就很难再取得明显的进步。针对这一现象郑州八一画室认为是由于训练很难有充足的时间保障，缺乏对空间层次的认识，忽略了作品中的主观情感、思想因素，训练中很少强调学生去强化自己作业的“作品意识”等原因造成的。要突破这一现状就必须有针对性的改变教学方法，进行系统、科学的训练。 
  美术高考专业训练中多数学生在训练到一定阶段后，就很难再取得明显的进步。而这些学生的实际水平却与普通高等院校的招生要求之间仍有差距，与专业的美术学院的招生要求就更加遥远了。很多人将这一现象归结于学生的天赋不足或者是学生在学习过程中不够努力。针对这一现象郑州八一画室根据多年的教学经验浅谈以下几点，如有不足之处，还望指出。 
  1．专业训练缺乏系统性。在很多地区几乎所有的美术训练都是在文化课的夹缝中或晚自习的时间里进行训练，这就使得训练很难有充足的时间保障。而训练在实践中就不可能完整系统的展开。再加上高考的风向标，使很多人开始了专门针对考试的强化训练模式，默写、硬背等步骤方法化的加强。这种训练在短期内的确能有较为明显的效果，却是遗害最深。这种模式训练的结果是90%以上的学生在一定阶段后便停步不前了。 
 
2．对“空间”的理解不深、认识不够。很多学生的作业出现“花、乱、火、灰、死”等现象，其根源就是因为对空间层次的认识不清。以一张头像作品为例：如果学生认识不到鼻头与鼻翼、鼻子与嘴唇、额头、颧骨等具体位置间的空间层次关系，那他又如何避免出现空间层次错误呢？ 
很多人，甚至部分专业辅导老师都将“空间”与立体感混为一谈。“立体感”是指一种通过一定造型手法造成的一种视觉在二维平面的错视。而“空间性”则指物体在空间中存在的位置空间关系。无目的的训练是很难养成“空间意识”的。当然如果掌握了空间原理，也就抓住了西式美术训练的神髓。对“空间性”的理解不深、认识不够也就不可能在美术高考中取胜。 
 
  3．缺乏表现的意识。我们在训练中强调“造型准确”时就难免让学生形成“准确是完全的客观再现”的认识，忽略了作品中的主观情感、思想因素。在美术学院的招生考试中有许多学生有扎实的造型基础与娴熟的技巧，而成绩却不十分理想。究其原因就在于作品中缺乏表现意识。而对于学生表现意识的培养是被很多学校所忽视的。 
 
  4．缺乏作品意识。我们训练学生绘画的终极目标是创造艺术作品，而在实际训练中却很少强调学生去强化自己作业的“作品意识”。学生长时间的进行单一技法训练，而不加入生活化、艺术化于作品内的意识，就难免会落入为技法而技法的窠臼。其画面也就会显得枯燥、机械，没有生命气息。 
  美术学院在招生要求中很明确的指出，要考学生的造型基础的表现能力，所以我们在训练中缺乏任何一个环节都难免会成为制约学生向更高水平发展的根源。那如何在训练中解决这些问题呢？我就自己的认识谈一谈： 
  1．加强对系统训练重要性的认识。学习训练的系统化对于学生较为全面的了解学科特点，准确把握学科性质，准确判断自己的发展方向十分重要。偏向或单一的内容学习很难让学生把握前后知识的联系和对下一步学习的期待与判断。部分环节的缺失更可能给学生的学习带来极大的障碍，对于课外知识缺少判断和选择的依据，从而给学生长远的专业发展埋下隐患。 
  2．有针对性地强化学生对空间的认识。对学生“空间认识”的训练要有阶段性和可感性。学生在不同的年龄和不同的学习阶段中对空间的认知度是不一样的。因此，训练要根据学生的实际情况由浅入深、循序渐进，将其贯穿到所有训练内容之中。再由表及里通过对各种现象的分析、探讨、总结，加深学生的空间意识。 
从列宾美术学院的教学形式中得到了这样一个启发，让学生进行一次雕塑方面的训练。这对于学生把握在二维平面中建立三维空间意识大有帮助。在实际的训练中，我们常以线条和调子简单的概括空间，对实际结构在空间中的占据、转折变化、起伏等现象往往难以发现。以头像雕塑为例：在雕塑的塑造中艺术家须对于每个结构的空间都有所认识和处理，不可能省略其整体与空间关系。这对于素描等造型技能的提高大有好处。这种训练方法最大的好处就是将抽象的空间变得具体可感。 
  3．培养学生的表现意识。培养学生表现意识的核心是抓住学生的特点，培养学生的审美观念，引导学生进行大胆的尝试，对学生自主性的探索多鼓励、多支持，不要过多的介入和限制。同时，为学生讲解历代优秀美术家和美术作品，帮助学生认识前人的优秀经验，从而让学生从传统财富中吸取适合自我发展的养料。 
  4．培养学生热爱生活的情感。任何艺术都来源于生活。提高学生的素养首先应该从培养学生热爱生活开始。启发学生在生活中从真、从善，进而求美。引导学生将生活的体验融入自己的作品，将艺术生活化，将生活艺术化。 
  从以上几方面进行有目的的调整，相信会有更多的学生能够突破训练的瓶颈，进入更宽阔的空间，得到更好的发展。