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国画油画教学中赏析能力的培养

添加时间:2016/12/22 9:45:12 来源:郑州八一画室
国画油画教学中赏析能力的培养

一、黄荣辉简介

黄荣辉先生祖籍福建泉州,福建名人黄守恭33代裔孙,台湾师范大学美术系毕业,美国新泽西帕特森大学硕士,油画、水墨、设计均十分擅长,曾获台湾科技部奖学金,公派美国旧金山艺术大学研究一年,艺术造诣更为精进。1999年,进英国肯特大学美术博士班就读一年,专研中国山水皴法与油画。在国画皴法的创新,取得突破性成就。2003年获世界美术贡献奖油画类金牌奖。2006年受天主教之托绘制教宗本笃十六世登基图祝贺,获教宗颁赠“宗座降福状”,作品典藏于罗马梵蒂冈博物馆。曾任大台中美术会会长、台湾美术工作者协会理事长,台中科技大学商业设计系副教授、南开科技大学多媒体系系主任、厦门理工学院客座教授一年、华中师范大学汉口分校设计学院名誉教授。2014年起任职于教福州外语外贸学院美术与设计系,曾主办1992年两岸美术观摩展,并出资出版彩色专辑。

黄荣辉先生的油画作品在业界享有很高声誉,他将西方绘画和中国写意画的绘画技巧结合在一起,形成了自己的绘画风格。黄荣辉油画以自然景色为体裁进行创作,大多数绘画作品的灵感都来源于大自然的景色和现实生活,在艺术形式上又高于生活。黄荣辉的绘画艺术首先是继承了传统的山水国画的精髓,以写实的风格呈现自然人文景观及人物画面,既写实又写意。他以独特的绘画造型艺术、色彩艺术和线面结合的构图艺术诠释着他独特的绘画艺术语言风格。

二、黄荣辉国画油画作品赏析

(一)写意性

黄荣辉油画创作中写意性较多,在色彩择色和应用方面富有意境。在西方绘画发展中,画家们不太注重作品中被描绘物体的真正色彩,因此色彩的使用较为简单,只是将色彩涂上去,显示出一种纯正闪烁之感。欧洲油画家们在自己的作品里尽情地展示了色彩对画作的重要性,尤其是在色彩的明暗对比方面,几乎是超越了前期所有画作的色彩表现。印象派画家的最终目的就是将光线与颜色有机结合起来,进行画作的创作。西方著名的绘画大师莫奈和高更,以印象派绘画风格的绘画技巧,开辟了油画艺术之先河,大胆尝试绘画颜色的运用技法,他们的留世之作为后期画家提供了学习和借鉴的宝贵资源。野兽派在印象派画风的影响下,画面的平面感更强,色彩的装饰性越来越强,明暗素描概念初步形成,画面的色彩出现了丰富性和多样化。黄荣辉先生的山水油画作品在色彩上既有西方画家们的明丽,也有自己的风格。其画作叙事性很强,造型十分严谨,画面色彩充实丰盈,以细腻温婉的写实手法表现画作中的写意性,他笔下的大自然风景及景色透露出一种难得的宁静和安详。画家笔下的山水树木显现出了国画的厚重和大气,绘画对象静谧安逸,给人以祥和安稳之感,使人透过画面感受到了生活的美好和对大自然的热爱之情。

(二)意境表现

中国绘画艺术中一贯主张意境的表现,从古代到近代,我国艺术家对意境的追求就从未停止过。意境是中国传统绘画艺术中的一种审美范畴,是通过作品的画面,对空间和时间进行想象,实现情与意境的完美结合。中国水墨画的画家们继承了传统的“随情用彩”的水墨笔画特点,尽力将笔墨和色彩有机地结合起来,尤其是在水墨画材料的选取上进行创新。传统的水墨画中有颜料、水彩、水粉等各类染料,现代工笔画中更是增加了化学纤维及矿物性颜料。在择色方面,现代水墨画更加注重画面的整体色彩感,而且讲究冷暖色的对比,同时也吸收了西方画中的光影特点,增加画面的立体感和空间感。

黄荣辉先生的风景国画恬静淡雅,灵动鲜活,画家准确地把握住住了绘画对象的特点,对花草树木、山水景致进行了精致的描摹,“虚处不嫌窗框松,实处勿感板结紧”。画家很注重画面的意境,强调画面的虚实结合,以写实性和线条感来突出画作的意境。他的作品中对于自然景致的绘制,纹理相当复杂,线条的穿插、疏密、粗细,很巧妙地彰显出来自然界景色中生灵的姿势和动态。画中之物神态迥异,栩栩如生,画面中透露着浓厚的生活气息,具有很强的艺术张力。黄荣辉先生的油画同样也继承了中国画的画面及色调所要强调的朦胧之感,以特技而创新,通过色彩的前进后退特性或者明暗,用皴法勾勒线条表现山的纹路或者留白来强调画面的空间感,突出中国油画的写意性和空间感的意境。

(三)色彩

色彩在油画中的作用是不言而喻的,几乎可以说是绘画的重心所在,通过色彩传递给观众的视觉感是其他元素无法达到的。色彩既是具体的,也是抽象的,在视觉上,很容易捕获色彩的概念,但是在言语上又无法准确地去描述每一种色彩所表达的具体含义。黄荣辉先生在其作品中较多地应用了平面化色彩,在借鉴了一些来源于西方绘画艺术的色彩理论的基础上,加上自己对色彩的理解而进行油画的创作。西方绘画艺术对于色彩的注重可以说达到了登峰造极的地步,尤其是西方印象派绘画中,色彩的运用炉火纯青,留下了不少传世的经典之作。实际上,色彩在油画中的应用体现了一个民族的文化或者思想理念。中国油画不管是在传统意义上还是现代意义上,都非常注重色彩的研究和运用,通过画面的色彩表达,不仅仅表现出绘画本身的美感,还蕴含着中华民族文化及哲学思想的深邃。

(四)线面结合

在我国绘画的技法中,线条具体是指画家以线的形式,勾画具体物象时所使用的描绘方法。在绘画中,线条一直是画家研究、学习、运用的重要技法。追根溯源,国画的线条来源于中国古代壁画中所用的线条,描绘方法为“兰叶描”。这类描线方法充分体现了人物衣纹的曲折向背,中国古代壁画以墨线描画为主要表达方式,发挥了我国国画中“骨法用笔”的精髓,表现出了线描的特点。线条精巧细密,显得非常圆滑,中国古代壁画的绘画由于历时之久、面积之大而不能一笔完成,但画面中显现的线条却能给人一种一笔即成的感觉,一丈多长的细线一挥而就,少有中间停顿或衔接的地方,线条还体现了画中之物的神态特征与情感特点,使得整个画面有了清晰流畅的感觉。

黄荣辉先生的国画中采取了线面结合的油画技法,进行了几何画形式的创作。他的国画继承了古代壁画中很多线面结合的元素,传承了唐代以来绘画的造型和色彩。黄荣辉的国画着重于轮廓线的内部平涂和渲染,轮廓线甚至淹没在墨迹之中。他在处理山水景致和背景之间的关系时,着意渲染景致部分,模糊了内外轮廓的界限,给人以氤氲如烟之感,同时画面的其他部分也运用了线面结合的手法,使得整个画面看起来虚化而生动。很多作品画面中画家运用写意笔法,泼刮点刷、搓皴擦染,表现出山林野趣,传达了画家的心性以及对客观物象的理解与感知。画面中的景致轮廓线异常清晰,一切特征几乎都通过线条来刻画,在清晰的轮廓外,画中之物造型通过勾描、渲染、皴擦等手法,以一种类似于全因素素描的形式展现出来。
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